E - L'ART VIDEO DES ANNEES 80
L'art vidéo des années 80 voit la séparation nette entre art vidéo pour le musée et la vidéo pour la télévision.
Autonomie ou télévision ? Les années quatre-vingts
Les années quatre-vingts sont marquées par l’explosion des possibilités de réalisation dans le domaine de la vidéo, aussi bien sur le plan technique que sur celui des infrastructures.
Techniques :
Au début des années quatre-vingts, la technique du standard VHS et les progrès dans le système couleur permettent une production moins chère et une meilleure qualité technique. Les possibilités de traitement électronique des images enregistrées par la caméra connaissent elles aussi une évolution fantastique.
Institutions:
Parallèlement se met en place pour la première fois–notamment grâce à la Documenta 6 de 1977 à Cassel, dont le thème principal est l’art et la vidéo–un système effficace de subvention pour les projets vidéo, indépendamment des chaînes de télévision. Cela permet à davantage d’artistes, notamment des jeunes, d’aborder ce média. Il s’ensuit une augmentation des productions qui conduit à la création de festivals vidéo réguliers, lesquels décernent des prix. Le Festival de Locarno est la plus ancienne des manifestations de ce type.
En outre, les années quatre-vingts ont vu la naissance de nombreux symposiums et d’autres manifestations, qui ont considérablement fait avancer le débat sur la place de la vidéo dans l’art.
D’un autre côté, les comportements artistiques ainsi que le climat culturel général changent. C’est dans l’évolution du vidéo-clip au sein de l’industrie de la musique pop que se manifeste principalement la transition menant des apports intermédias qui avaient imprégné les expériences culturelles d’après-guerre, à la perspective multimédia, dont les applications dans la culture quotidienne battent aujourd’hui leur plein.
Depuis la fin des années soixante-dix, la promotion publicitaire des groupes musicaux ne passe plus simplement par des bandes-son, mais utilise aussi la vidéo, censée donner une idée de la dimension visuelle de la musique ainsi que de la capacité de chaque groupe à se produire sur scène. En un temps record, un marché autonome a vu le jour, qui a finalement conduit à la création de la chaîne de télévision musicale MTV, dont les programmes ne sont constitués que de tels clips. Le succès retentissant de cette chaîne a entraîné la création de chames similaires dans d’autres pays. La musique pop conquiert les médias de l’image, et les conséquences de ce phénomène sur les arts plastiques et sur le rapport entre l’art et la vidéo sont considérables.
Keigo Yamamoto - Between Sound & Sound N°1 - 1984
- Le spectateur filmé (et diffusé sur le moniteur A) tente de reproduire un mouvement de danse diffusé sur le moniteur B.
Servaas - pft - 1983
Servaas - Are you afraid of video - 1984
